Todo lo más destacado del mundo de la moda en la Semana del Diseño de Milán 2023

por Liam Hess

Después de tres años de interrupciones relacionadas con la pandemia, el martes, la Semana del Diseño de Milán volvió a su horario habitual en abril con fuerza. Junto con la celebración anual de diseño de interiores y artículos para el hogar en la feria del mueble Salone del Mobile, que atrajo a más de 300.000 asistentes este año, vino una gran cantidad de instalaciones y proyectos de actores externos, todos buscando capitalizar la energía vibrante de la ciudad a lo largo del semana.

El principal de ellos fue una impresionante variedad de marcas de moda que aterrizaron en Milán para mostrar sus últimos proyectos de todas las formas y tamaños. Algunos regresaron para pulir su reputación como una presencia establecida en los eventos que giran alrededor del Salone, mientras que otros hicieron sus primeras incursiones en el calendario repleto con instalaciones que hablaban de sus ambiciones de diseño más amplias. Aquí, encuentra la selección de Vogue de las variadas ofertas de la semana del mundo de la moda.

Siempre puedes contar con Hermès para ofrecer una de las ofertas más refinadas de la Semana del Diseño de Milán, aunque este año, la histórica casa francesa también agregó algunas notas divertidas a la mezcla. Claro, el lujo descarado de los artículos para el hogar de la marca deslumbraba en cualquier dirección que mirara, ya sea en alfombras meticulosamente bordadas a mano o en sillas forradas en piel de becerro, y todo estaba alojado en una enorme estructura geométrica de varillas de hierro, teatralmente iluminada dentro del cavernoso espacio. de La Pelota en Brera. Pero los guiños laterales a la herencia ecuestre de la casa (mire más de cerca y es posible que vea cabezas de caballo en la cerámica, o formas inspiradas en caballos con arcos en las alfombras), así como los colores llamativos que unieron la colección, llevaron un fresco y siempre. encanto tan ligeramente fuera de lo común.

Desde que colaboraron por primera vez en el desfile de primavera de 2023 de Bottega Veneta, el director creativo de la casa de moda italiana, Matthieu Blazy, y el arquitecto y diseñador inconformista de 83 años, Gaetano Pesce, entablaron una rápida amistad. Su espíritu compartido de curiosidad, optimismo y humor quedó en plena exhibición en la instalación que el dúo creó esta semana: titulada "Vieni a Vedere" (o "ven y mira" en inglés), un camino sinuoso parecido a una gruta hecho de resina. La tela cubierta condujo a los espectadores a un pedestal que presentaba uno de un par de bolsos que Pesce diseñó como homenaje a los paisajes montañosos y las praderas cubiertas de hierba. Si las colas que serpentean a mitad de camino de Montenapoleone sirven de algo, Pesce y Blazy no son los únicos que se divierten con su extraña y maravillosa alquimia creativa.

Deje que Prada aporte algo un poco más culto a Fuorisalone. La marca regresó este año con la segunda edición de Prada Frames, su simposio ahora anual organizado en colaboración con el estudio de diseño basado en la investigación Formafantasma, esta vez instalándose en el teatro de la ciudad para dramaturgos aficionados escondido justo detrás de la legendaria ópera La Scala. casa. Titulado "Materiales en flujo", los invitados a hablar en el transcurso de la semana incluyeron al antropólogo Tim Ingold, al curador Hans Ulrich Obrist y a la teórica crítica Elizabeth Povinelli. Si eso suena un poco pesado para un cálido día de primavera en Milán, no se preocupe. En la tarde que este escritor visitó, la historiadora de la arquitectura Beatriz Colomina y el arquitecto y autor Mark Wigley se sumergieron en profundidad en el papel de las bacterias y la ecología en la historia de la arquitectura del siglo XX, desmantelando un puñado de mitos modernistas con descarados y multitudinarios comentarios. humor agradable. Si regresa el próximo año, sea rápido: con solo tres días de programación, las entradas para las charlas tenían una gran demanda.

Por Christian Allaire

Por Tish Weinstock

Por Alexandra Macón

Cuando se trata de escala y ambición, pocos pueden igualar el poder absoluto de Louis Vuitton, y este año, la casa francesa se reafirmó una vez más con una presentación triple repartida en los grandes patios porticados y los salones de piano nobile increíblemente ornamentados del Palazzo. Serbelloni. Primero fue un escaparate de su proyecto en curso Objets Nomades, que invita a diseñadores de renombre internacional a colaborar en muebles y artículos para el hogar inspirados en los viajes; esta vez, presentó 11 piezas nuevas, incluida una versión espejada lista para discoteca de la silla "cocoon" de los hermanos Campana, que se ha convertido en un éxito particular para la casa. A continuación, en el patio principal, llegó un ejemplo de la tradición actual de la casa de "arquitectura nómada" en forma de un pabellón de aluminio brillante de Marc Fornes inspirado en formas bulbosas de coral: con espectadores capaces de caminar dentro y alrededor de él, se convirtió en , como era de esperar, uno de los momentos más instagrameados de la semana. Sin embargo, ¿lo más sorprendente de todo? Camine por un pasillo silencioso y se encontrará en los apacibles jardines de la propiedad, donde una intrigante forma plateada similar a una nave espacial lo invitará a entrar para presentar la última colaboración de la casa con Marc Newson: un baúl personalizable de edición limitada titulado, acertadamente, el Gabinete. de Curiosidades.

Por Christian Allaire

Por Tish Weinstock

Por Alexandra Macón

Casi tan intrigante, tal vez, como las coloridas formas totémicas del diseñador y artista argentino Cristián Mohaded, cuyo trabajo fue la pieza central de la oferta de Loro Piana este año, fue la oportunidad de echar un vistazo dentro de la sede mundial de la tranquila potencia del lujo. Afortunadamente, el impresionante atrio con techo de vidrio, que se inauguró el año pasado después de una remodelación por parte del maestro minimalista belga Vincent van Duysen, sirvió como telón de fondo perfecto para el trabajo de Mohaded. Las piezas hablaban tanto del estatus de Loro Piana como sinónimo de telas de lujo (las piezas escultóricas que se asemejan a torres de piedras apiladas fueron elaboradas con recortes de colecciones anteriores de muebles para el hogar, sus texturas seductoramente suaves y flexibles prácticamente exigen que las acerques y las acaricies) como así como la habilidad de la marca para lograr momentos tranquilos de estilo creativo. En lo que respecta a este último, hubo tanto la cuidadosa elección del colaborador —la región de Catamarca donde nació Mohaded es también donde Loro Piana obtiene su preciosa lana de vicuña— y la influencia del mundo natural que fluyó a través de las formas orgánicas y terrosas de la colección. colores. Dentro del ajetreo y el bullicio de la ciudad, era un oasis de calma.

Por Christian Allaire

Por Tish Weinstock

Por Alexandra Macón

Titulado simplemente "Sillas Loewe", podría anticipar que el último proyecto artesanal de Jonathan Anderson, siempre una de las ofertas más esperadas del mundo de la moda durante la Semana del Diseño de Milán, lo verá volver a lo básico. El producto final, sin embargo, demostró ser cualquier cosa menos básico: ya sea atado con tiras tejidas de cuero, trozos de rafia o lazos torcidos zumbando con papel de plata, la oferta de Loewe este año vio al diseñador en un modo divertido. Si Anderson tiene algo que ver con esto, la humilde silla Welsh Stick puede estar preparándose para un momento inesperado en el centro de atención del diseño.

Es natural que Tod's use su plataforma en la Semana del Diseño de Milán para recordarles a todos su misión central. A saber, que todos sus productos, desde sus bolsos elaborados con piel de becerro deliciosamente flexible, hasta sus característicos zapatos de conducción Gommino cortados con la mejor gamuza color melocotón, tienen como objetivo preservar y celebrar el incomparable saber hacer artesanal de Italia. Como tal, la casa se asoció con el fotógrafo Tim Walker para tomar una serie de imágenes que capturan modelos en una especie de riff al estilo de Alicia en el País de las Maravillas en un día en el taller de Tod. (Piense: saltando sobre un ovillo de cordel para escapar de un par de alicates de zapatero de gran tamaño, o montando un cepillo para pulir cuero como una tabla de surf). Presentadas en una sala de exposiciones similar a un hangar dentro del museo de ciencias de la ciudad, las imágenes fueron colgadas en un colosal escala para permitirle observar minuciosamente cada detalle, y también para apreciar el caprichoso encanto del diseño del escenario de Walker, con enormes tijeras y herramientas para hacer zapatos que sirven como telón de fondo para un par de artesanos de Tod's de la vida real que elaboran un par de Gomminos justo antes tus propios ojos.

Por Christian Allaire

Por Tish Weinstock

Por Alexandra Macón

En los últimos años, Dolce & Gabbana ha estado trabajando discretamente para compartir el botín de su éxito con una generación más joven de diseñadores, apoyando a marcas de moda emergentes como Matty Bovan y Miss Sohee ofreciéndoles apoyo financiero para organizar desfiles en Semana de la Moda de Milán. Resulta que también han estado adoptando un enfoque similar con sus artículos para el hogar: desde su lanzamiento con un llamativo debut en Venecia hace dos años, el equipo responsable de su línea de artículos para el hogar Dolce & Gabbana Casa ha estado colaborando detrás de escena con un selecto puñado de diseñadores. de todo el mundo en proyectos que reflejan sus diversas sensibilidades estéticas, al tiempo que celebran la rica tradición de la artesanía italiana que sustenta la marca en general. Titulada "GenD", la alineación de 10 artesanos seleccionados por Federica Sala hizo su debut público esta semana, mostrando todo, desde vidrio de Murano hasta cerámica siciliana y piezas de mimbre creadas en las afueras de Milán. ¿Lo más destacado? Una instalación alucinante de Antonio Aricò que se inspiró en una limonaia, o invernadero de limoneros, con todo, desde urnas inspiradas en la antigüedad clásica hasta escobas para barrer las hojas en un llamativo tono chartreuse.

Por Christian Allaire

Por Tish Weinstock

Por Alexandra Macón

La casa Dior colaboró ​​por primera vez con el legendario diseñador francés Philippe Starck el año pasado en una reinvención del clásico sillón Louis XVI Medallion, un estilo que se ha convertido en un símbolo de la marca, en elegante aluminio pulido. (La delicada belleza del resultado final hizo que se titulara el sillón "Miss Dior"). Este año, revivieron este encuentro creativo de mentes al hacerse cargo del Palazzo Citterio en el corazón del distrito de Brera, donde no solo revelaron un diseño completamente nuevo, titulado "Monsieur Dior" en honor al gran modisto, por supuesto, pero presentado en un entorno más teatral. Cuando los espectadores ingresaron al espacio oscuro del espectáculo, una pared semicircular cubierta con una pantalla LED se iluminó con contornos similares a planos de las curvas y líneas de la silla, antes de que docenas de sillas fueran bajadas al espacio en cuerdas suspendidas, revoloteando hacia arriba y hacia abajo. hacia abajo como una bandada de pájaros. La sensación de dramatismo y grandeza era Dior puro.

Gran parte de la filosofía de Ben Gorham en Byredo, la marca boutique de fragancias que se ha convertido rápidamente en un actor silencioso y poderoso en el mundo del lujo, se basa en su comprensión innata del poder del aroma para evocar la memoria. Así sucedió con Bal d'Afrique, uno de los primeros perfumes que desarrolló Gorham, inspirado más específicamente en los diarios de su padre mientras viajaba por África. Con el 15.º aniversario de la fragancia acercándose rápidamente, Gorham invitó a la artista multimedia Dozie Kanu a crear el primer proyecto de la marca para la Semana del Diseño de Milán, esencialmente dando al artista carta blanca para hacer lo que quisiera, guiando a Kanu en una especie de viaje a través de su propia historia familiar. El artista nacido en Houston se inspiró de diversas formas en imágenes obtenidas de negativos fotográficos ghaneses recopilados por Saman Archives, arquitectura senegalesa y exploraciones de su propio linaje nigeriano, con el resultado de ser un trabajo específico del sitio a gran escala repleto de detalles poco convencionales, de lámparas de pie hechas a mano con tambores y piezas de lavadoras hasta paredes monumentales construidas con mimbre pintado y acero y rematadas con una moldura de ladrillos de vidrio. El resultado final fue tan impactante y expresivo como la fragancia misma.

Por Christian Allaire

Por Tish Weinstock

Por Alexandra Macón

¿Qué es mejor que un baño cubierto con papel tapiz La DoubleJ? Diez baños revestidos con papel pintado La DoubleJ. Después de lanzar su marca con sede en Milán en 2015, JJ Martin no tardó mucho en incursionar en artículos para el hogar, presentando una línea de platos impresos y mantelería solo dos años después. Y para la semana del diseño de este año, Martin tenía la intención de demostrar que el espíritu de mezclar y combinar de sus estampados atrevidos y maximalistas los hace más versátiles de lo que podría pensar inicialmente. Repartida por varios puntos de acceso de la ciudad, desde Pasticceria Cucchi hasta el clásico restaurante milanés Giacomo, la búsqueda del tesoro de Martin vio a sus fieles seguidores descubrir sus patrones inconfundibles escondidos en los baños de sus cafés, restaurantes y bares favoritos de Milán. Buen apetito.

En 2025, los icónicos grandes almacenes Liberty de Londres celebrarán su 150 aniversario, y este hito parece haber dejado al equipo allí reflexivo; más específicamente, con la urgencia de mirar hacia atrás a los momentos cruciales de su ilustre historia. Esa historia fue explorada con belleza y sensibilidad en una exposición esta semana distribuida en dos lugares separados, el Museo del Novecento cerca del Duomo y el Palazzo Morando en Brera. Titulada FuturLiberty, marca un raro momento de colaboración entre los equipos de diseño de interiores de la tienda y telas de moda, ya que presentaron una nueva colección producida en colaboración con el modisto italiano de 93 años Federico Forquet. Sin embargo, igualmente notable es la exposición en sí misma, que profundiza en la superposición entre el movimiento futurista italiano y los instintos modernizadores del gurú de la impresión de Liberty en las décadas de 1960 y 1970, Bernard Nevill, todo ilustrado con la ayuda de una impresionante variedad de obras de museo. valiosas obras de arte curadas por la historiadora del arte Ester Coen. Con sus fascinantes percepciones sobre una rica veta de la historia del diseño del siglo XX, y muchas telas nuevas codiciadas para arrancar, fue uno de los destacados indiscutibles de la semana. ¿Interesado en aprender más? Un nuevo libro de mesa de café FuturLiberty publicado por Thames & Hudson ofrece la oportunidad de hacer precisamente eso.

Por Christian Allaire

Por Tish Weinstock

Por Alexandra Macón

En cuanto a las marcas de moda que incursionan en el espacio de artículos para el hogar, pocas tienen más sentido que Etro, cuyos característicos estampados de cachemira y estilos bohemios evocan de inmediato una visión del tipo de espacios interiores que podría habitar su cliente. (Ayuda que hayan estado creando muebles para el hogar desde 1985, por supuesto, incluso si la familia detrás de la etiqueta le ha dado un impulso adicional en los últimos años). Durante la Semana del Diseño de Milán de este año, Etro presentó la primera colección de artículos para el hogar bajo la égida de Marco De Vincenzo, quien se unió a la casa como director creativo en 2022, y está claro que el toque contemporáneo de De Vicenzo que se ve en la pasarela también se traduce perfectamente en artículos para el hogar. Más concretamente, colaboró ​​con la artista afincada en Nueva York Amy Lincoln, que pintó una serie de paisajes alucinantes que se recreaban sobre mantas de cachemira jacquard tan coloridas como acogedoras.

Dado el firme énfasis de la Semana del Diseño de Milán en lo nuevo, el proyecto de Valentino de este año llegó como una especie de limpieza del paladar. La marca se instaló (literalmente) en Madame Pauline en Foro Buonaparte, un punto de acceso para quienes buscan la moda milanesa de antaño, donde exhibieron la última versión de su proyecto Valentino Vintage en curso que se lanzó por primera vez en 2021. El proyecto, que también inició su segunda fase esta semana en un puñado de otras ciudades, incluidas Londres, Nueva York y Tokio, permite a los visitantes traer prendas de Valentino queridas e intercambiarlas por piezas antiguas y nuevas que han sido seleccionadas para cada tienda. Después de haber acumulado muchos pasos visitando las salas de exposición de muebles de la ciudad, había muchos visitantes del Salone que necesitaban una terapia de compras responsable, después de todo.