Lo más destacado del Salone del Mobile y la Semana del Diseño de Milán

Los números de la 61ª edición son asombrosos. Desde el exhaustivo itinerario de exposiciones, hasta lanzamientos de productos, cenas y filas extremadamente largas, Salone del Mobile y Milan Design Week regresaron a una atmósfera de fiesta previa a la pandemia. La feria del mueble de este año incluyó Euroluce, la exposición bienal internacional de iluminación del 18 al 23 de abril, y reunió a casi 2.000 expositores y más de 300.000 asistentes de 181 países.

Un espíritu festivo prevaleció en los eventos del Fuorisalone, pero detrás del alboroto había espacios tranquilos que también ofrecían un trabajo reflexivo. El diseño serio fue camuflado por instalaciones de gran tamaño dignas de Instagram de marcas de moda globales como Dior y Louis Vuitton, atrayendo a cientos de visitantes dispuestos a hacer cola. Escondidos por patios amurallados y puertas, se revelaron tesoros que trascendieron el atractivo de las masas. Los temas que destacan el agua, la iluminación poética, las colaboraciones ingeniosas, la cerámica y el estilo al aire libre compitieron por la atención.

Aquí hay algunos aspectos destacados que nos llamaron la atención.

En Loro Piana, el artista argentino Cristián Mohaded creó tótems hechos con retazos de tela desechados por la empresa. Foto: Loro Piana

Las bellas artes se mezclan con el diseño, atrayendo a creativos, arquitectos, diseñadores, minoristas y prensa afines a las salas de exhibición. El artista neoyorquino Daniel Ashram se asoció con el diseñador japonés Nendo con Break to Make prototipos de muebles que con un martillo, literalmente, podrían ser astillados. En Loro Piana, los tótems "apacheta" del artista argentino Cristián Mohaded, hechos con retazos de tela desechados por la empresa, se yuxtapusieron con sus nuevos sofás, taburetes, bancas y mesas. Nilufar Depot presentó una exposición de las formas de resina iridiscente del dúo Objects of Common Interest, con sede en Atenas, que coincidió con una cena copatrocinada por la marca de estilo de vida florentina Loretta Caponi y la artista italiana Federica Perazzoli, celebrando su colaboración de una nueva colección de mesa de lino. La divertida colección Bombom de sofás de múltiples rayas de la artista portuguesa Joana Vasconcelos en el stand de Roche Bobois enfatizó sus ingeniosas reflexiones ahora orientadas a las escapadas al aire libre.

Terraza de Moniomi Design en L' Appartamento. Foto: Artemest

Muchos fabricantes crearon muebles para el hogar que ahora se fabrican para exteriores, incluido Poliform con su Colección Perceptions de sofás, sillas y mesas de Jean-Marie Massaud, Emmanuel Gallina, Marcel Wanders y Soo Chan instalada en los Claustros de San Simpliciano. Living Inside-Out de Missoni estaba orientado a un estilo de vida dual. El minorista en línea Artemest presentó a seis diseñadores mostrando sus productos artesanales en una casa de la década de 1930 llamada L' Appartamento, incluida la terraza de Moniomi Design, que fusionó Miami con la elegancia de Milán. La diseñadora italiana Paola Lenti es la líder de facto en la categoría en expansión y debutó con un nuevo buque insignia que abarca una galería, un spa, un restaurante y un hotel, y algunos espacios se inaugurarán a fines de este año. En particular, el salón Linea de Lenti, diseñado con Francesco Rota, celebra 25 años con una nueva iteración llamada Wave, fabricada a partir de una versión de Twiggy, el hilo resistente al agua y de alta tecnología característico de Lenti. "Traer el interior al exterior continúa desdibujando los límites", dijo la diseñadora de interiores Jennifer Cohler Mason, enfatizando la tendencia.

La marca de moda Marni se asoció con la empresa belga Serax para presentar Midnight Flowers, una colección de 120 piezas de platos, platos, tazas, platillos y teteras de porcelana pintada a mano. Foto: Serax

Instalación de la pareja holandesa de diseño Kiki van Eijk y Joost van Bleiswijk. Foto: Foto de Piergiorgio Sorgetti, cortesía de Spazio Nobile

La porcelana y la cerámica fueron el centro del escenario en la exhibición Masterly Dutch en el Palazzo Giureconsulti, que contó con la instalación de la pareja de diseñadores holandeses Kiki van Eijk y Joost van Bleiswijk, A Forest of Collision and Raku. Curada por Spazio Nobile, la instalación destacó las piezas de cerámica de van Eijk, que se basan en una antigua técnica japonesa de fuego bajo. La artista siciliana Lola Montes Schnabel exhibió su cerámica artesanal para el hogar, incluidas mesas, taburetes, paneles de pared y candelabros en Nilufar Depot. "La cerámica de Lola captura el color, la alegría, el optimismo y un mundo que es mitad fantasía", dijo la diseñadora de interiores Fawn Galli sobre las divertidas piezas hechas de arcilla. Armani/Casa mostró candelabros Tisbe de cerámica hechos a mano inspirados en la vegetación del paisaje mediterráneo. En un pequeño estudio con patio en el barrio 5-Vie, Laboratorio Paravicini presentó Samarcanda, platos pintados a mano hechos en el taller que capturaron el espíritu del Medio Oriente. La marca de moda Marni se asoció con la empresa belga Serax para presentar Midnight Flowers, una colección de 120 piezas de platos, platos, tazas, platillos y teteras de porcelana pintada a mano imaginada por Francesco Risso, director creativo de Marni.

Instalaciones de Ingo Maurer en los peajes de Porta Nuova. Foto: Giuliano Koren

La luz trasciende el espacio, como lo hizo el diseñador alemán Ingo Mauer, quien fue recordado con paneles reflectantes instalados debajo del arco en Porto Nuovo, un recordatorio del gentil genio que perdimos después del Euroluce 2019. La feria de luz reformateada de este año también incluyó presentaciones en la Semana del Diseño de Milán y en el Fuorisalone de la ciudad. Los cubos de vidrio apilados de la artista de Amberes Linda Freya Tangeldner se vieron en Cassina, donde se instalaron varias versiones de Wax, Stone Lights del artista junto con Eitie de Tobia Scarpa, diseñado originalmente para una pared de la antigua iglesia Cà Scarpa de Santa Maria Nova en Treviso. La luz tubular aerodinámica ahora se ofrece en varias configuraciones para formar una lámpara colgante, de mesa y de pie. La diseñadora neoyorquina Lindsey Adelman presentó su nueva colección de iluminación LeLab en Alcova, una exhibición rudimentaria de diseño independiente, mientras que el diseñador alemán Bodo Sperlein fue co-comisario de Illuminata, una instalación multimarca en la Chiesa Cristiana Protestante que muestra sus nuevas luces.

Nuevo empapelado de La Doble J instalado en el Adophis Club. Foto: Mariela Medina

La fascinante e inmersiva instalación Shaped By Water de Lachlan Turczan para Google. Foto: Google

Un aguacero torrencial a mitad de semana subrayó el elemento fluido, el cambio climático y un motivo que ocurre. La marca de baño Kohler presentó la escultura colgante de la artista Janet Echelman sobre una piscina, mientras que su colega estadounidense JJ Martin lanzó su nueva colección de papel tapiz La Double J instalada en baños de la ciudad, incluidas boîtes elegantes como Giacomo Bistrot. En el patio de la Pinacoteca di Brera, un relanzamiento de Grohe Spa incorporó una piscina reflectante de espejo creada por Lixil Global Design, el equipo interno de la marca alemana. "Creo que lo más emocionante que he aprendido es que el agua tiene memoria. El agua recuerda la energía que recibe y puede retener esa energía durante largos períodos de tiempo", dijo el artista de Los Ángeles Lachlan Turczan sobre su fascinante e inmersivo Shaped. Por Instalación de agua para Google. Turczan's era un lugar muy necesario para que los visitantes se relajaran, meditaran y contemplaran las fuentes burbujeantes y las ondas manipuladas por sensores, sincronizadas con la música en la ronda. Toda esta reflexión hizo para una semana inspiradora.

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