Lo más destacado de las nominaciones a los Tony 2023

Michael Paulson

A medida que la recuperación de Broadway del cierre por la pandemia se acelera, los nominadores de los premios Tony brindaron una atención muy solicitada a una amplia variedad de espectáculos, desde espectáculos deslumbrantes hasta extravagantes y aventureros.

"Some Like It Hot", un musical basado en la película clásica de Billy Wilder sobre dos músicos que son testigos de una matanza de bandas y se visten como mujeres para escapar de la mafia, obtuvo la mayor cantidad de nominaciones: 13. Pero enfrenta una dura competencia en la carrera por el mejor nuevo musical: los compradores de boletos no han hecho que ninguno de los contendientes sea un éxito rotundo, y no parece haber un consenso entre los expertos de la industria que componen el grupo de votantes de Tony.

Otros tres musicales obtuvieron nueve nominaciones cada uno: "& Juliet", que combina canciones pop con un arco narrativo alternativo para los amantes desafortunados de Shakespeare; "New York, New York", un espectáculo de baile sobre un par de jóvenes músicos que buscan el éxito y el amor en una ciudad de la posguerra; y "Shucked", una comedia country cargada de juegos de palabras sobre una comunidad rural que enfrenta una crisis de maíz. "Kimberly Akimbo", una de las favoritas de la crítica sobre una estudiante de secundaria con una condición genética que altera su vida y una familia criminalmente disfuncional, obtuvo ocho nominaciones.

Las nominaciones a los premios Tony también cuentan con muchos nombres en negrita. Entre las estrellas del mundo de la música pop, el cine y la televisión que obtuvieron nominaciones se encuentran Sara Bareilles, Jessica Chastain, Jodie Comer, Josh Groban, Sean Hayes, Samuel L. Jackson, Wendell Pierce y Ben Platt. Otro fue para una de las estrellas más admiradas de Broadway: Audra McDonald, quien, con nueve nominaciones previas y seis victorias, ha ganado los premios Tony más competitivos que cualquier artista en la historia.

Los Premios Tony de este año llegan al final de la primera temporada completa desde que la pandemia de coronavirus obligó a los cines a cerrar durante aproximadamente un año y medio. Dado que el turismo permanece por debajo de los niveles previos a la pandemia, muchos trabajadores no han regresado a las oficinas de Midtown y la inflación ha hecho que la producción sea mucho más costosa, la temporada ha sido sorprendentemente sólida, con una amplia gama de ofertas.

"El entretenimiento es como la comida: a veces te apetece un plato pequeño orgánico y, a veces, una hamburguesa con papas fritas, y lo mejor de Nueva York es que tenemos variedad", dijo Victoria Clark, Tony- estrella nominada de "Kimberly Akimbo".

Los espectáculos de Broadway de esta temporada habían recaudado 1480 millones de dólares al 30 de abril, según cifras publicadas el martes por la Liga de Broadway. Eso es casi el doble de los ingresos brutos en el mismo punto de la temporada pasada, $751 millones, pero menos que los $1,720 millones en el mismo punto de 2019, durante la última temporada prepandémica completa.

Otras métricas clave también son mejores: se han ocupado 11,5 millones de asientos en Broadway esta temporada, en comparación con los 6 millones en el mismo punto la temporada pasada, pero aún por debajo de los 13,8 millones que se habían ocupado en este momento en 2019.

Las nominaciones a los Tony, que fueron elegidas por un panel de 40 expertos de la industria del teatro que vieron los 38 espectáculos elegibles y no tienen ningún interés financiero en ninguno de ellos, son particularmente importantes para los espectáculos que aún están en exhibición, que intentan usar el voto de confianza para cortejar a los posibles compradores de entradas.

"Se trata de lo que hará que un espectáculo dure más y cree más trabajos para más personas", dijo Casey Nicholaw, director y coreógrafo de "Some Like It Hot". "Con suerte, venderemos más boletos y el espectáculo será más exitoso".

Las nominaciones a Tony también pueden impulsar las perspectivas de empleo y la compensación de los artistas. Y, por supuesto, son un homenaje a la excelencia. "Significa algo cuando tus compañeros y colegas ven belleza en algo que haces", dijo James Ijames, cuya obra "Fat Ham" estaba entre las producciones nominadas.

Broadway es un lugar complicado, dominado por productores comerciales pero también con seis teatros administrados por organizaciones sin fines de lucro, y el trabajo de esta temporada, como suele ser el caso, presentó de todo, desde obras experimentales que abordan temas desafiantes hasta obras más convencionales que apuntan principalmente a entretener.

Entre los cinco nominados a mejor obra nueva, tres ya ganaron el Premio Pulitzer en drama, incluyendo "Between Riverside and Crazy", la historia de Stephen Adly Guirgis sobre un oficial de policía jubilado que intenta aferrarse a su apartamento; "Cost of Living", la exploración de Martyna Majok sobre el cuidado y la discapacidad; y "Fat Ham", la versión de Ijames de "Hamlet", ambientada en el patio trasero de Carolina del Norte de una familia que dirige un restaurante de parrilladas.

Las otras dos obras nominadas al Tony son significativas a su manera: "Leopoldstadt" es el drama inspirado en la autobiografía de Tom Stoppard sobre una familia judía europea antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial, mientras que "Ain't No Mo'" es Jordan E. La extravagante comedia de Cooper que imagina que Estados Unidos ofrece a sus residentes negros billetes de ida a África.

Las nominaciones para "Ain't No Mo'" fueron especialmente sorprendentes dado que el programa luchó por encontrar una audiencia y cerró temprano. "Estoy tan eufórico que apenas puedo encontrar las palabras", dijo Cooper, quien fue nominado como escritor y actor. "Hubo mucha turbulencia, pero aterrizamos el avión".

Stoppard ya es el dramaturgo más ganador en la historia de Broadway, habiendo ganado premios Tony por cuatro obras anteriores ("Rosencrantz and Guildenstern Are Dead", "Travesties", "The Real Thing" y "The Coast of Utopia"). Ahora tiene 85 años y "Leopoldstadt" es su decimonovena producción en Broadway. Stoppard dijo que estaba orgulloso de la nominación, pero que lamentaba que la obra pareciera tan oportuna en un momento de creciente preocupación por el antisemitismo.

"Nadie quiere que la sociedad se divida", dijo en una entrevista, "y me gusta pensar que 'Leopoldstadt' va en contra de la sensación de que los seres humanos se dividen y se enfrentan entre sí".

De las 38 obras de teatro y musicales elegibles para Tony esta temporada, 27 obtuvieron al menos una nominación, dejando 11 sin asentimientos. Entre los musicales rechazados por los nominadores se encuentran "Bad Cinderella", el nuevo musical criticado por uno de los compositores de teatro musical más exitosos de todos los tiempos, Andrew Lloyd Webber, así como un replanteamiento progresista de "1776", sobre el debate sobre la Declaración de Independencia, que fue revivida con un elenco de artistas mujeres, no binarias y transgénero.

Uno de los musicales que no obtuvo ninguna nominación, una reposición de "Dancin'", declaró rápidamente sus planes de cierre: un poco más de nueve horas después de que se anunciaran las nominaciones a los premios Tony, los productores de la revista dijeron que su última presentación sería el 14 de mayo.

Entre las siete obras descartadas estaba "The Thanksgiving Play", que se cree que es la primera obra en Broadway de una dramaturga nativa americana, Larissa FastHorse.

La temporada contó con programas que examinaron una amplia variedad de historias diversas, y las nominaciones reflejan eso.

En un momento en que los problemas de identidad de género se han vuelto cada vez más politizados en la nación, las nominaciones fueron obtenidas por dos actores no conformes con el género: J. Harrison Ghee, estrella de "Some Like It Hot", y Alex Newell, actor de reparto en "Shucked". "

Helen Park, quien es la primera compositora asiática estadounidense en Broadway, fue nominada en la categoría de mejor partitura por el musical "KPOP". "Cuanto más auténticos seamos con nuestras respectivas culturas e historias", dijo, "más rico será el paisaje sonoro y el paisaje de Broadway".

Cinco obras de escritores negros fueron nominadas en la categoría de mejor obra o mejor obra de reposición, y cuatro de los cinco nominados a actor principal en una obra son negros.

"Me eché a llorar", dijo Pierce sobre enterarse de que estaba entre esos nominados, por interpretar a Willy Loman en una reposición de "Death of a Salesman" en la que la familia Loman, tradicionalmente blanca, ahora es afroamericana. "No sabía cuán profundamente conmovedor sería. Fue la culminación de años de arduo trabajo y un reflejo de cuánto esfuerzo y esfuerzo se dedicaron al desafío de interpretar el papel".

Esta fue una temporada fuerte para los renacimientos musicales, y los espectáculos nominados incluyen dos con partituras de Stephen Sondheim, "Into the Woods" y "Sweeney Todd", así como el clásico de la Edad de Oro "Camelot" y "Parade", que es un espectáculo sobre el linchamiento de principios del siglo XX de un hombre judío en Georgia.

"Estamos muy contentos de que el público lo esté aceptando, y esperamos que Sondheim también esté feliz esta mañana", dijo Groban, que interpreta al personaje principal en "Sweeney Todd".

Las reposiciones de obras nominadas también son un grupo atractivo: una versión hipnóticamente minimalista de "Casa de muñecas" de Ibsen adaptada por Amy Herzog y protagonizada por Chastain como un deudor noruego atrapado en un matrimonio sexista; una vigorizante producción de "Topdog/Underdog" de Suzan Lori-Parks, sobre dos hermanos ominosamente llamados Lincoln y Booth; una rara puesta en escena de "El letrero en la ventana de Sidney Brustein" de Lorraine Hansberry, con Oscar Isaac y Rachel Brosnahan; y una interpretación fantasmal de "La lección de piano", el drama clásico de August Wilson sobre una familia que lucha con el significado y el valor monetario de una reliquia familiar.

Los votantes de 769 Tony ahora tienen hasta principios de junio para ponerse al día con los programas que aún no han visto antes de emitir sus votos electrónicos. La ceremonia de premiación en sí se llevará a cabo el 11 de junio en el United Palace en Washington Heights en el Alto Manhattan en una ceremonia organizada por Ariana DeBose.

Julia Jacobs y Kalia Richardson contribuyeron con este reportaje.

kalia richardson

Helen Park estaba acostada en la cama de su casa de Nueva Jersey cuando su agente de talentos le envió un mensaje de texto con la noticia de su nominación al Premio Tony. Park, la primera compositora asiática estadounidense en Broadway, fue nominada en la categoría de mejor partitura por el musical en coreano e inglés "KPOP", que sigue a tres actos de K-pop desafiados por rutinas estrictas y luchas personales mientras se preparan para un Gira de conciertos por Estados Unidos.

"Fue genial despertar con las noticias", dijo Park, quien escribió la partitura y la letra del programa con Max Vernon. La producción también recibió nominaciones a mejor coreografía y diseño de vestuario de un musical.

El reconocimiento de Tonys fue significativo dado que "KPOP" tuvo problemas en la taquilla y cerró después de solo 44 presentaciones previas y 17 presentaciones regulares.

En una entrevista el martes, Park reflexionó sobre su experiencia en Broadway y la importancia de las producciones que adoptan la experiencia asiático-estadounidense. Estos son extractos editados de la conversación.

¿Cómo se siente estar nominado junto a otros miembros del equipo creativo de "KPOP"?

Muchos de nosotros hemos estado trabajando en este programa durante ocho años y para que las personas sean reconocidas, realmente se siente como una celebración y un reconocimiento del arduo trabajo que todos realizaron.

en unEnsayo invitado de Playbill , mencionó que llevó a su hijo a ver "KPOP" y que su canción favorita era "Halfway", cantada por el personaje birracial Brad. ¿Cómo han respondido al programa los miembros de la audiencia asiáticos y asiático-americanos?

Nuestro programa realmente habló por ellos, la experiencia de ser un inmigrante y estar entre culturas. Estoy rodeado de esa gente. Yo soy una de esas personas. Mi hijo es birracial. Pertenezco tanto a la cultura estadounidense como a la cultura coreana, y hablo ambos idiomas y, a veces, siento que no tengo un idioma propio.

¿Cómo te has sentido desde que cerró?

Todavía estoy luchando con el cierre del programa, porque creo que todos los que vinieron a ver el programa realmente lo disfrutaron. Fue una celebración del género y las diversas historias dentro de la comunidad de estrellas del K-pop y coreanos.

Vimos el potencial y el crecimiento del amor hacia el programa después de que abrimos. El hecho de que aún fuera demasiado tarde para mantener el espectáculo, eso fue muy doloroso.

¿Volverá "KPOP" a Broadway?

¡Ciertamente no diré que no si alguien quiere traerlo de vuelta! Pero, se siente como un paso adelante.

Hay razones por las que el K-pop es amado en todos los idiomas y culturas, y queríamos capturar eso. Este reconocimiento definitivamente se siente como un estímulo para continuar. Cuanto más auténticos seamos con nuestras respectivas culturas e historias, más rico será el paisaje y el paisaje sonoro de Broadway.

Jesse verde

Cuaderno del crítico

Seguramente es una buena temporada para nuevas obras en Broadway cuando al menos nueve de las 17 producciones elegibles son nominados creíbles a los premios Tony, y tres ya han ganado premios Pulitzer.

Esos tres premios Pulitzer —"Between Riverside and Crazy" de Stephen Adly Guirgis, "Cost of Living" de Martyna Majok y "Fat Ham" de James Ijames— estuvieron entre las cinco obras nominadas en la categoría de mejor obra, junto con "Ain' t No Mo'" de Jordan E. Cooper y "Leopoldstadt" de Tom Stoppard. Esa calidad preaprobada ("Leopoldstadt" ganó el premio Olivier de Gran Bretaña a la mejor obra nueva en 2020) hace que la categoría sea la más competitiva de los Cuatro Grandes este año.

¿O es el mejor revival el más competitivo? Aunque solo había seis producciones elegibles en la categoría esta temporada y, por lo tanto, los nominados tenían un límite de cuatro, todos merecían ser notificados, y lo obtuvieron.

Aquí no hay zorrillos: incluso las dos obras que no lograron el corte fueron nominadas en otras categorías. "Ohio State Murders", el debut tardío en Broadway de la dramaturga Adrienne Kennedy, de 91 años, fue premiada por la fascinante actuación de Audra McDonald como sobreviviente de un crimen casi inimaginable. (Fue la décima nominación de McDonald's, con seis victorias). Y "Death of a Salesman", la obra de Arthur Miller revivida con un elenco mayoritariamente negro, fue honrada por la versión torturada de Wendell Pierce de Willy Loman (así como por su iluminación).

Eso dejó a "A Doll's House", "The Piano Lesson", "Topdog/Underdog" y "The Sign in Sidney Brustein's Window" como los cuatro nominados a mejor reestreno, el último se coló en el último día de la temporada después de que se agotaron las entradas. a principios de este año en la Academia de Música de Brooklyn. Sin embargo, debe haber sido una compensación extraña: ninguna de sus estrellas, Oscar Isaac y Rachel Brosnahan, recibió un asentimiento.

Isaac estaba en una categoría difícil, que además de Pierce incluía a Sean Hayes como Oscar Levant en "Good Night, Oscar", Stephen McKinley Henderson como un patriarca astuto en "Riverside" y el equipo de etiqueta de Corey Hawkins y Yahya Abdul-Mateen II. como los hermanos vendedores ambulantes Lincoln y Booth en "Topdog".

Pero entre la gran cantidad de obras de teatro de esta temporada, de alguna manera no hubo suficientes papeles de actrices principales para llenar una categoría completa, lo que redujo los nominados a cuatro. Y aunque los favoritos son excelentes, Jodie Comer como una abogada defensora en "Prima Facie" y Jessica Chastain como Nora en una versión contemporánea de "A Doll's House", la disparidad de género sigue siendo evidente.

Parte de eso es una consecuencia de que los hombres dominaron durante mucho tiempo el campo de la dramaturgia, a menudo prefiriendo escribir sobre lo que más les importa: ellos mismos. Pero parte es también un reflejo de los cambios que se están produciendo ahora mismo en el teatro, tanto en el escenario como detrás de escena.

Entre bastidores, vemos eso en la reorganización y redistribución del poder entre productores, directores artísticos y otros guardianes, impulsada por movimientos como #MeToo y We See You, White American Theatre. A medida que las jerarquías puntiagudas se aplanan en las suites ejecutivas, lo mismo sucede en las obras de teatro.

De ahí el surgimiento del elenco del conjunto. Tradicionalmente, la palabra "conjunto" sugería un musical, y al alentar la adición de una categoría de mejor conjunto a lo largo de los años, generalmente he estado pensando en programas como "A Strange Loop" y "Six", en los que lo que solía llamarse un chorus es ahora, colectivamente, una estrella.

Pero este año, a excepción de los 16 bailarines de "Dancin'", los actores que más parecen conjuntos están en obras de teatro. Cinco, incluidos "Leopoldstadt", "Cost of Living" y "Ain't No Mo'", no tenían ningún actor principal elegible y, sin embargo, entre ellos, seis artistas fueron nominados en papeles secundarios. "Peter Pan Goes Wrong" y "The Thanksgiving Play", ambas excluidas de las nominaciones, también presentan oportunidades distribuidas de manera uniforme. En el caso de "Peter Pan sale mal", en su mayoría son oportunidades para el desastre.

Probablemente necesitemos ambos tipos de jugadas: puntiagudas y plomadas. La buena noticia es que en las puntiagudas de este año, muchos de los papeles protagónicos fueron para actores negros, latinos y, en el caso de Arian Moayed de "A Doll's House", actores iraníes estadounidenses. Seis de las nueve obras nominadas en las categorías de mejor obra y mejor resurgimiento fueron escritas por autores negros. Si los premios en junio reflejarán o no ese cambio realmente no importa. El cambio está ocurriendo a pesar de todo.

sarah bahr

Audra McDonald ha estado aquí antes.

Y antes. Y antes. Y antes. Y antes. Y antes. Y antes. Y antes. Y antes.

La actriz obtuvo el martes su décima nominación al premio Tony, como mejor actriz principal en una obra, por su papel de la escritora Suzanne Alexander en la obra de 1991 de Adrienne Kennedy "Ohio State Murders", el debut en Broadway de Kennedy, de 91 años. La hazaña la vincula con Chita Rivera y Julie Harris como las artistas individuales más nominadas en los 76 años de historia de los premios.

"Es un honor", dijo McDonald, quien ha ganado seis premios Tony, la mayor cantidad de cualquier artista. "Pero el trabajo es la verdadera alegría".

McDonald, de 52 años, ganó anteriormente cuatro premios Tony como actriz destacada en las categorías de obra y musical por sus papeles en "Carousel" (1994), "Master Class" (1996), "Ragtime" (1998) y "A Raisin in the Sun" ( 2004). Ganó premios Tony a la mejor actriz por su interpretación de la obstinada Bess en el musical "The Gershwins' Porgy and Bess" en 2012 y su interpretación de la famosa cantante de jazz Billie Holiday en la obra "Lady Day at Emerson's Bar and Grill" en 2014. Ella es la única persona que ganó en las cuatro categorías de actuación.

En su reseña de "Ohio State Murders", a la que llamó una "producción penetrante", el crítico del New York Times, Jesse Green, elogió la actuación de McDonald, "arrancada de su galería de mujeres desgarradoras", y señaló que se convierte en "una catarsis devastadora". ."

En una entrevista durante su hora de almuerzo de un taller en Manhattan el martes, McDonald habló sobre su logro histórico, por qué todavía se siente especial ser reconocida por esta producción en particular y lo que espera que la gente se lleve de su actuación. Estos son extractos editados de la conversación.

Esta es su décima nominación y ya ha asegurado el récord del artista más ganador, con seis premios Tony. ¿Sigue siendo especial?

Es increíblemente especial. Ser capaz de ser parte del debut de Adrienne Kennedy en Broadway y hacer que su trabajo fuera visto por una audiencia más grande fue algo muy importante para mí. Incluso si no hubiera obtenido una nominación, todavía me sentiría muy orgulloso del trabajo. Me sentí honrado de que confiara en nuestra visión y en lo que queríamos hacer con la obra.

Las versiones mayor y menor de Suzanne Alexander suelen ser interpretadas por dos actores diferentes, pero tú interpretaste a ambos. ¿Por qué?

Debido a que Suzanne está retrocediendo en el tiempo para recordar estas cosas, pensé que poder entrar en esos recuerdos y sentirlos en su cuerpo informaría aún más cuando retrocediera de ellos a un lugar narrativo y reflexivo. Así que le pedí permiso a Adrienne para eso y ella dijo: "Claro, eso es genial, veamos qué pasa".

¿Qué te habló del programa?

¿Con qué frecuencia tenemos obras que realmente centran la experiencia de una mujer negra? Esta es una oportunidad para que el personaje de Suzanne, y es semiautobiográfico, Adrienne, hasta cierto punto, pueda hablar de su experiencia. Ser capaz de interpretar a esta mujer increíblemente brillante, herida y, en cierto modo, al final de la obra, mujer triunfante fue muy atractivo, aunque fue muy, muy difícil. Y fue una acusación que debe entregarse en términos de lo que el racismo sistémico le hace a la gente y cómo destruye.

En su reseña, Jesse Green elogió su "asombroso acceso al sentimiento trágico". ¿Adónde fuiste para encontrar eso?

Cuando interpretas un papel, tienes que ser el defensor de ese personaje en todo momento, incluso cuando interpretas a un villano. Parte de ser un defensor de Suzanne es tratar de encontrar la empatía por el dolor y el terror y la tragedia y el trauma que ella experimentó. La pregunta poderosa en la actuación es: "¿Qué pasaría si eso me sucediera a mí?" ¿Qué estaría pensando? ¿Qué estaría sintiendo?

¿Cómo evolucionó tu desempeño a lo largo de la carrera?

Debido a que la obra es tan increíblemente densa y el lenguaje es tan completo y poético, para mí la evolución se produjo cuando me sentí más cómodo con el lenguaje de Adrienne, que no creo que tuviera al comienzo de la obra.

Los bebés de tu personaje están representados, no con muñecos, sino como tiras de tela rosa. ¿Por qué?

Esa fue la genialidad de Kenny Leon, que es un director increíble. Sabíamos que una vez que llevas a los bebés al escenario, incluso si son muñecos, lo cual fue un pensamiento en un momento, sería muy difícil dejarlos de lado para los momentos en que el enfoque no está necesariamente en ellos. Queríamos asegurarnos de que la audiencia no se distrajera con ellos.

¿Qué esperas que la gente se haya llevado del programa?

Espero que hayan tenido una comprensión más amplia del poder destructivo del racismo. También espero que las personas que no son negras puedan ver que no somos un monolito. Esta es una mujer, como personaje, que no siempre está representada en el escenario, y quería que esta mujer muy educada, inteligente y brillante, pero herida, contara su historia y la centrara y exigiera que se escuchara.

¿Qué te dijo Kennedy después de verlo?

Estaba muy conmovida. Todavía hablo con ella. Recibí un correo electrónico de ella hace un par de días, en realidad, y voy a ir a visitarla en un par de semanas. Estaba muy contenta de que lo hubiéramos hecho. Ha tenido mucha gente interpretando el papel y creo que le encantaron todas las interpretaciones.

¿Cómo se siente haber podido llevar a escena una obra menos vista?

Mucha gente ha sabido quién era Adrienne Kennedy durante años, pero hubo una generación más joven que conoció a Adrienne Kennedy con esa producción, y eso me hace feliz.

julia jacobs

Las nominaciones a los Tony del martes incluyeron nominaciones para los recién llegados a Broadway que provienen de la industria de la música.

"Shucked", del equipo de compositores de música country Shane McAnally y Brandy Clark, recibió nueve nominaciones, incluida la de mejor partitura original, y el musical de máquina de discos del compositor y productor sueco Max Martin "& Juliet" también recibió nueve nominaciones. Ambos espectáculos son candidatos a mejor nuevo musical.

Los éxitos pop que componen "& Juliet" no fueron elegibles para la mejor partitura original porque no fueron escritos para Broadway, pero Martin también es productor del programa. El programa presenta más de 30 canciones del catálogo de Martin, incluyendo "Since U Been Gone" de Kelly Clarkson, "... Baby One More Time" de Britney Spears y "Teenage Dream" de Katy Perry.

McAnally y Clark han tenido un gran éxito en Nashville; coescribieron éxitos para músicos como Miranda Lambert, Kacey Musgraves y Band Perry. (Mariah Carey está en una larga lista de productores del musical "Some Like It Hot", el programa más nominado del martes).

Aparte de los escritores y productores, dos artistas que son principalmente cantautores recibieron nominaciones de actuación: Josh Groban por "Sweeney Todd" y Sara Bareilles por "Into the Woods".

Alexis Soloski

Como la astuta, exuberante y criminal tía Debra en "Kimberly Akimbo" de Broadway, Bonnie Milligan ha educado a gran parte del centro de Manhattan sobre cómo cometer fraude con cheques. "Simplemente enseñando al mundo cómo salir adelante", dijo en una entrevista el martes por la mañana.

Milligan, una cantante con un rango emocionante, que hizo su debut en Broadway en "Head Over Heels", creó el papel de Debra Off Broadway, combinando el amor genuino por su sobrina Kimberly (Victoria Clark) con un gran interés en los delitos federales. Ese trabajo le ha valido una nominación a Tony, la primera, que se sintió, dijo, "extasiada y genial". Estos son extractos editados de la conversación.

¿Cómo nos sentimos acerca de la tía Deb, una mujer con una brújula moral extremadamente torcida, que convierte a su sobrina en cómplice de varios crímenes importantes?

He conocido personas en mi vida que han hecho cosas realmente terribles, pero no las veo como personas terribles. Los veo como egoístas o que necesitan algo desesperadamente. Debra, ella es una luchadora. Ella es una sobreviviente. Ella solo se tiene a sí misma, claramente. ¡Se ha estado escondiendo en esa biblioteca! La única conexión que le queda en el mundo es Kimberly. Hay un amor genuino allí. Quiero ser muy real en ese amor para que sea una persona genuina la que estamos viendo; ella es una persona que ha sido herida mucho.

¿Cambió el espectáculo cuando se mudó a Broadway?

Hubo ligeros cambios que el equipo quería hacer, pero son muy pequeños. Ni siquiera sé cuánto la gente lo capta. Lo que es tan hermoso del Booth Theatre es que sigue siendo tan íntimo. De alguna manera se siente mejor y más fuerte y también igual. Como magia.

Después de una década y media de trabajo profesional, ¿qué significa para usted la nominación?

Significa el mundo. Crecí en un tráiler en el Medio Oeste, amando los musicales. No tenía conexiones. No tenía dinero ni un agente cuando me mudé a la ciudad. Me tomó mucho más tiempo forjar un camino. He estado en tantas etapas de desarrollo de diferentes musicales que ya me siento una parte tan profunda de esta comunidad entre actores, diseñadores y directores. Algunos de los mensajes de texto que he recibido hoy han sido como, 'Lo sabía, lo sabía. Finalmente estás aquí. Finalmente, el mundo ve.

Históricamente, Broadway ha preferido cuerpos muy delgados. ¿Eso está cambiando?

Escucha, me ha llevado tanto tiempo como me ha llevado a mí llegar aquí. Me sacaron de muchas habitaciones. Y seguí pensando, tengo tanto para dar. Haría conciertos. La gente se me acercaba después de los conciertos y me decía: '¿Por qué no estás en Broadway?' Y yo diría: 'No lo sé. Lo estoy intentando.' Mi debut en Broadway fue un espectáculo en el que interpreté a una bella princesa. La mayoría de las reseñas hablaban de mi peso. Estoy como, pero ¿podemos hablar sobre lo que hice en el escenario, sobre cómo era bastante bueno? Hay absolutamente un sesgo dentro de la industria. Y es como, ¡existimos en el mundo! Pero estoy emocionado de ver algunas de esas nominaciones hoy, incluso en mi categoría, me tienes a mí y a NaTasha Yvette Williams. Hay varios cuerpos en el escenario esta temporada que le dicen al mundo: 'Míranos. Nosotros también lo tenemos. Eso me da mucha esperanza.

Alexis Soloski

Que Jodie Comer haya recibido una nominación por su trabajo en el espectáculo individual "Prima Facie", un papel que ya ganó sus premios Olivier y Evening Standard Theatre, no debería haber sido una sorpresa para nadie. Excepto aparentemente Comer.

"Estoy en estado de shock", dijo desde la parte trasera de un taxi el martes por la mañana.

En "Prima Facie", que también obtuvo nominaciones en tres categorías de diseño, Comer interpreta a Tessa, una joven y ambiciosa abogada que se transforma después de que un colega la viola. Con compasión, audacia física y emoción cruda y febril, Comer representa ese asalto y sus consecuencias ocho veces a la semana, de pie bajo la lluvia del escenario (que el equipo detrás del escenario por lo general, aunque no siempre, ha calentado) mientras Tessa lucha por ganar una nueva perspectiva de su vida y de la ley.

Comer dijo que espera que la obra continúe generando debates sobre la agresión sexual y espera que su nominación esté al servicio de las muchas mujeres que se esfuerza por representar. Estos son extractos editados de la conversación.

¿Cómo te sientes?

Hemos estado en tal viaje con esta obra. Nunca soñé que este sería un punto en el que estaríamos. Así que se siente increíble. La respuesta ha sido hermosa, y me siento muy, muy agradecida de que tantos miembros del equipo también hayan sido reconocidos. No puedo enfatizar lo suficiente el esfuerzo de equipo que realmente es esta pieza.

La noche que vi la obra, cuando terminó, pude escuchar el llanto de varias mujeres. ¿La respuesta aquí ha sido diferente a la de Londres?

La única diferencia, diría yo, ha sido el humor. La gente encuentra el humor en diferentes momentos. Pero dado el tema, que es tan universal, la respuesta ha sido muy, muy similar a la del Reino Unido. Muchas personas nos han enviado cartas detrás del escenario, explicando sus experiencias al ver la obra y cómo les afectó. Y hemos tenido personas que vinieron a ver la obra en Londres y también vinieron a Broadway, expresando y confiando cómo sus vidas han cambiado en el último año. Parece que podemos tener la misma conversación aquí.

La nominación es claramente un testimonio de un debut en Broadway verdaderamente asombroso. Pero dado lo que se refiere a la obra, ¿sientes que la nominación honra algo más?

Eso espero. Tiene que. Tengo tantas personas por las que estar agradecido y tantas personas a las que estoy representando. Esta nominación tiene que significar más que solo yo.

¿Cuál es el placer de interpretar a Tessa, incluso sabiendo que le sucede algo tan terrible?

Lo que me encanta de interpretar esta obra todas las noches es el viaje que emprende. La evolución de esta mujer, incluso a través de este momento realmente difícil, su sentido de sí misma, su fuerza y ​​su resiliencia, realmente me encantan. Ella sale de esta experiencia definitivamente cambiada de alguna manera, pero de ninguna manera derrotada. Tessa todavía inspira esperanza. Recibimos muchos mensajes como ese, como, "Me sentí completamente aplastado, pero también fortalecido".

sarah bahr

El lunes por la noche de Alex Newell ya fue bastante bueno. Asistieron a la Met Gala y obtuvieron un lugar junto a Jimmy Fallon y Glenn Close. "Pensé, 'Lo logré'", dijeron.

Luego boom: el martes por la mañana, su primera nominación al Premio Tony.

"Todavía no he llorado", dijeron en una entrevista desde el Pierre Hotel el martes, "así que estoy esperando que ese pequeño centavo caiga pronto".

Newell, de 30 años, que usa pronombres ellos/ellos, fue nominado a mejor actor destacado en un musical, por su papel de Lulu, la empresaria de whisky de gran voz, en "Shucked", el nuevo musical rural de Broadway sobre un pequeño pueblo agrícola cuyo maíz la cosecha comienza a morir misteriosamente.

En la reseña de la producción de The New York Times, Jesse Green escribió que Newell, quien puede ser más reconocible por su tiempo en "Glee" como el adolescente transgénero Unique Adams, convierte a Lulu "en una creación cómica en toda regla". Se han convertido en la estrella emergente del programa, derribando la casa en medio del primer acto con el impresionante himno feminista "Independently Owned", un tema conmovedor y dominante en el que Lulu declara enfáticamente que no necesita un hombre para sentirse satisfecha. . (La poderosa voz de Newell se muestra en dos producciones nominadas a Tony esta temporada: su bop de alta energía, "Kill the Lights", suena durante la fiesta de baile de inspiración disco al final de "Fat Ham").

Newell, operando con unas pocas horas de sueño, habló sobre su primera nominación, su papel soñado y sus sentimientos sobre el maíz. Estos son extractos editados de la conversación.

¿Qué se siente al recibir su primera nominación?

Surrealista. Loco. Absurdo. Siento que podría vomitar en cualquier momento.

Tu interpretación del himno feminista "Independently Owned" ha ganado ovaciones de pie todas las noches. ¿Sucedió eso en la primera vista previa?

Sí.

¿Lo estabas esperando?

Esto va a sonar como la cosa más pretenciosa del mundo, pero lo construimos para eso. Hicimos la canción para hacer que la gente pierda la cabeza.

Sucede todas las noches ahora, ¿verdad?

Esa es la parte que es asombrosa. La ovación de pie no es tan discordante como su consistencia. Estoy fuera de mí la mayor parte del tiempo porque pienso: "Ustedes realmente todavía están de pie".

¿Qué tan similar eres a tu personaje?

Mucho, en el sentido de que esta mujer ha construido su carrera y su sustento por su cuenta. No digo que haya hecho todo por mi cuenta sin ayuda, pero he estado tomando decisiones de vida, moviéndome a través del país por mi cuenta. Así que cuando canto "Independently Owned", es como mi propio himno hablando de lo que he hecho por mí también.

Te identificas como no binario y los Premios Tony usan categorías de género. ¿Por qué elegiste competir en la categoría de mejor actor destacado?

Veo la palabra "actor" como uno, mi vocación, y dos, sin género. No decimos plomero por plomero. No decimos conserje por conserje. Decimos fontanero, decimos conserje. Así miro la palabra, y así elegí mi categoría.

¿Has visto alguno de los otros programas nominados?

Vi "Some Like It Hot" y estoy muy feliz de que mi amigo J. Harrison haya sido nominado. No he podido ver "Kimberly Akimbo", pero estoy muy emocionada de que mi buena amiga Bonnie Milligan esté nominada.

Si pudieras tener a alguien en la audiencia en una actuación, ¿a quién elegirías?

Beyoncé.

¿Cuál sería el papel de tus sueños?

Sigo buscando a Effie en "Dreamgirls".

Última pregunta, y debo preguntar: ¿te gusta el maíz?

Mi publicista dice que no puedo decirlo, pero odio el maíz. Está bien, no lo odio. Lo comeré de Chipotle, y hay un delicioso plato de cuscús de maíz en Glass House Tavern que es tolerable. Y mi mamá hace un gran pan de maíz, así que también lo comeré.

Jesse verde

Cuaderno del crítico

La reconstrucción de los hábitos de hacer teatro y de ir al teatro después del parón total de Covid hizo de esta una temporada atípica en Broadway, con ausencias y retrasos ocasionales.

Pero en términos de nuevos musicales, también fue una temporada sorprendentemente típica. Encabezando las nominaciones en la categoría de mejor musical están los programas que representan una división familiar entre los amores pequeños y las grandes explosiones que se remonta al menos a los premios de 2004, cuando "Avenue Q", que ganó, peleó con "Wicked", que es Aún corriendo.

"Kimberly Akimbo", con ocho nominaciones, es un amor especialmente dulce. Como muchos de su calaña, vino de Off Broadway, con un énfasis menos en el espectáculo que en la emoción compleja. (Se trata de una niña de 15 años que envejece cuatro veces más de lo normal pero encuentra alegría en su corta vida). Otro programa que supera su peso aparente es "Shucked", el festival de maíz deliberadamente reducido, que atrapó a nueve.

Liderando las palizas están "Some Like It Hot" (13 nominaciones) y "New York, New York" (nueve). Como muchos de su calaña, venían de Hollywood. "Some Like It Hot" es una actualización de la clásica comedia de género de Billy Wilder; "Nueva York, Nueva York", un himno a la ciudad, se basa casi irreconociblemente en la película de Martin Scorsese. Ambos son del tipo deslumbrante, con partituras de la Edad de Oro, una completamente nueva en el caso de "Some Like It Hot", y baile y visuales a juego.

Si esos cuatro programas, que juntos cosecharon la mayoría de las nominaciones disponibles, no pueden ser más diferentes, probablemente sea una buena señal. Broadway necesita ambos tipos de musicales para florecer: uno para mantener la forma en movimiento y el otro para mantener la solvencia.

Y probablemente un tercer tipo también, odio admitirlo: el musical de la máquina de discos. Este año, sin embargo, la "J" no siempre fue una letra escarlata, como lo demostró "& Juliet", con nueve nominaciones. Una versión optimista y feminista de la tragedia de Shakespeare, además de la música bailable del creador de éxitos pop Max Martin, presentaba algo bastante raro en el género: el ingenio.

Debe ser mortificante para el equipo detrás de "Bad Cinderella", otra versión revisionista (pero menos feminista creíble) de un cuento clásico, haber sido zorrado cuando "y Juliet" recibieron tanto amor. Pero con el cierre reciente de "El Fantasma de la Ópera", este es aparentemente el año en el que Andrew Lloyd Webber, quien escribió la abultada partitura de "Bad Cinderella", puede aflojar su control férreo en Broadway.

Los revivals musicales también parecen estar en retirada. Con solo seis participantes elegibles esta temporada, tres menos que la temporada pasada, la categoría de mejor reactivación se limitó a cuatro en lugar de los cinco espacios habituales. Tres de los espacios fueron ocupados por los programas con mejores reseñas: "Into the Woods", "Parade" y "Sweeney Todd", dos de ellos con partituras de Stephen Sondheim.

Con el renacimiento de "1776" descartado en gran medida por los críticos, el cuarto lugar solo podía ir a "Camelot" o "Dancin'", cada uno con fuertes aspectos positivos: hermosa creación musical y efectos visuales en "Camelot" y emocionantes arreglos y Fosseism en " Bailando". Los nominadores de Tony aparentemente estaban más dispuestos a ignorar los aspectos negativos compensatorios en "Camelot", que terminó con cinco nominaciones, que en "Dancin'", que terminó sin ninguna.

En otra ocasión señalaré lo que parecen ser desafortunados errores de omisión y comisión; los nominadores tienen un trabajo duro y no pueden complacer a todos. Y en general, brindaron una muy buena instantánea de una temporada que ofrece ideas extremas de lo que puede ser el teatro musical comercial. Desde la partitura de "KPOP" de Helen Park y Max Vernon hasta el espectacular Kander and Ebb (y Lin-Manuel Miranda) en "New York, New York" hay, después de todo, un amplio espectro de estilos.

E incluso si los premios de junio reducen ese espectro a solo un par de grandes ganadores, probablemente "Kimberly Akimbo" y "Some Like It Hot" entre los nuevos espectáculos, e "Into the Woods" y "Sweeney Todd" entre las reposiciones. — la exploración cada vez más profunda de los novios y las explosiones me parece saludable. Como los agricultores de "Shucked" probablemente podrían decirle, un campo con un solo cultivo está buscando problemas.

Scott Heller y Alexis Soloski

No todo el mundo puede despertarse con buenas noticias en la mañana de las nominaciones a los premios Tony. Por otra parte, con un panel de votantes que a menudo no se deja impresionar por la celebridad, la lista generalmente presenta opciones del campo izquierdo y unge a los jóvenes talentos.

Así fue el martes. La realeza de Broadway no recibió el trato real, ni los actores que interpretaron al Rey Arturo y Ginebra en "Camelot". Pero una Julieta de 24 años que cantaba Katy Perry y un dramaturgo que se subió a los tacones altos de un torbellino llamado Peaches, se encontraron en un centro de atención muy bienvenido.

Estos son algunos de los desaires, sorpresas y otras observaciones sobre la lista de nominaciones:

En términos comerciales, la escabrosa comedia de Jordan E. Cooper "Ain't No Mo'" fue un fracaso en Broadway, cerrándose después de 23 avances y solo 28 funciones. Pero el comité de Tony le dio al equipo del programa algo de lo que reírse, prodigando seis nominaciones, incluidas dos para el propio Cooper: mejor obra y mejor actor destacado en una obra. Cooper, quien interpretó a una atrevida azafata de avión llamada Peaches, lo dio todo, dentro y fuera del escenario: cuando se anunció por primera vez el cierre repentino del programa, recurrió a Instagram para reunir al público. "Han publicado un aviso de desalojo", escribió, "pero gracias a Dios, los negros son inmunes a los avisos de desalojo". Sus impulsos llevaron a que la obra permaneciera abierta otra semana, tal vez el tiempo suficiente para que más nominadores de Tony la vieran.

En respuesta a lo que vieron como una demanda reprimida de ver "The Sign in Sidney Brustein's Window" después de que se agotaron las entradas en la Academia de Música de Brooklyn, los productores dieron una sorpresa al agregar el renacimiento de la obra de Lorraine Hansberry de 1964 a la temporada de Broadway en el última noche posible. Sin embargo, los votantes de Tony rechazaron nominar a Oscar Isaac y Rachel Brosnahan por sus representaciones sexys y apasionadas de una pareja en conflicto en la década de 1960 en Greenwich Village. Solo Miriam Silverman, como la hermana almidonada de Brosnahan, obtuvo una nominación como actriz en su papel secundario.

La carrera por el actor principal tanto en obras de teatro como en musicales iba a ser reñida, dada la abundancia de grandes actuaciones en papeles importantes, incluidas varias producciones con dos posibles nominados en competencia. No estaba fuera de discusión que solo un actor entraría, pero los nominadores de Tony decidieron lo contrario, reconociendo tanto a Corey Hawkins como a Yahya Abdul-Mateen II como los hermanos Lincoln y Booth en "Topdog/Underdog", y Christian Borle y J. Harrison Ghee como músicos de jazz en fuga en "Some Like It Hot". Sin embargo, compartir y compartir por igual no se aplicó en todos los casos, ya que solo Jessica Hecht fue nominada por "Summer, 1976", una actuación a dos manos con Laura Linney como la única otra artista en el escenario.

Junto con Linney, que ya ha sido nominada en cinco ocasiones, otros miembros de la realeza de Broadway se despertaron en una mañana sombría. Ni los ex ganadores Nathan Lane ni Danny Burstein, queridas y vibrantes presencias de Broadway y estrellas de "Pictures From Home", aseguraron una nominación. Por otra parte, la seis veces ganadora del Tony, Audra McDonald, obtuvo su décima nominación, por su feroz pero frágil actuación en "Ohio State Murders", donde se enfrentará a Jessica Chastain ("A Doll's House"), Jodie Comer ( "Prima Facie"), y Hecht, en una lista extrañamente escasa de cuatro artistas.

Entre los nombres más destacados anunciados el martes había un puñado de actores menos conocidos que han brindado años, a veces décadas, de un trabajo asombroso fuera de Broadway. Arian Moayed, un actor versátil y apasionado y cofundador de la compañía de teatro Waterwell, fue nominado por su papel como uno de los peores maridos de todos los tiempos en la historia del escenario en "A Doll's House". David Zayas, un rostro familiar en las primeras obras de Stephen Adly Guirgis antes de la fama televisiva en "Dexter" y otras series, recibió una nominación por interpretar a un cuidador herido en "Cost of Living". Lo mismo hizo Kara Young, una actriz explosiva, nominada por su trabajo descarado y angustiado en la obra (la segunda nominación consecutiva de Young). Y eso sin mencionar a Silverman, tan astuto e intenso en "La ventana de Sidney Brustein".

Los productores de "The Thanksgiving Play" de Larissa Fasthorse no tenían mucho que agradecer el martes por la mañana. Se pensó que era la primera obra de una mujer nativa americana en tener una presentación en Broadway, pero el espectáculo se canceló por completo. La obra es una comedia que muestra a cuatro estadounidenses blancos buscando a tientas una obra ideada que celebra el Mes de la herencia de los nativos americanos, pero también es una parábola del borrado de los nativos americanos, lo que hace que la exclusión sea desconcertante.

Parece que esa "daga feliz" resultó bastante feliz después de todo en "& Juliet", un contagioso musical de máquina de discos que imagina lo que podría haber sucedido si Juliet hubiera encontrado el camino de regreso de la tumba. Con la competencia de Phillipa Soo ("Camelot"), Patina Miller ("Into the Woods") y Anna Uzele ("New York, New York"), una nominación para Lorna Courtney, la actriz de 24 años que interpreta Juliet, parecía cualquier cosa menos segura. Pero con el amor del comité de nominaciones, Courtney tiene algo por lo que rugir.

Interpretar a un legendario artista pop se ha convertido en un camino seguro hacia un Tony. Pregúntele a Adrienne Warren ("Tina"), Jessie Mueller ("Beautiful") o Myles Frost, quienes ayudaron a anunciar las nominaciones después de ganar un premio la temporada pasada por interpretar a Michael Jackson en "MJ". Will Swenson no será tan afortunado, ya que su impresionante interpretación de Neil Diamond en "A Beautiful Noise" pasó desapercibida, al igual que el musical en su conjunto. ¿"Muy bien, muy bien"? Hoy no.

Michael Paulson

El elenco de "Some Like It Hot" estaba todo junto esta mañana, reunidos para interpretar un número en el programa "Today", cuando se dieron a conocer las nominaciones. "Some Like It Hot" obtuvo la mayor cantidad de nominaciones: 13. "Todos se miraban y levantaban los puños", dijo el director y coreógrafo del programa, Casey Nicholaw, en una entrevista telefónica. "¡Ojalá signifique que vamos a vender muchas más entradas!"

julia jacobs

Wendell Pierce estaba sentado en la sala de estar de su apartamento de la ciudad de Nueva York en bata de baño, solo unas horas después de regresar a casa de la Met Gala de anoche, cuando escuchó su nombre anunciado en la televisión como nominado al Premio Tony por su actuación en el año pasado. reposición de "La muerte de un viajante".

"Me eché a llorar", dijo Pierce el martes, poco después de conocer la noticia. "No sabía cuán profundamente conmovedor sería. Fue la culminación de años de arduo trabajo y un reflejo de cuánto esfuerzo y esfuerzo se dedicaron al desafío de interpretar el papel".

La temporada de Pierce como el vendedor en espiral Willy Loman fue la primera vez que una producción de Broadway del programa presentaba a una familia negra, que incluía a Sharon D Clarke como Linda Loman. Fue la primera aparición de Pierce en Broadway en más de 30 años, lo que le valió su primera nominación al Tony por actuación. (Fue productor de "Clybourne Park", que ganó el premio a la mejor obra en 2012, así como de una producción de 2007 de "Radio Golf" de August Wilson, que fue nominada).

El actor, de 59 años, mejor conocido por interpretar al detective Bunk Moreland en la aclamada serie de HBO "The Wire", habló sobre el arco de su carrera y el compromiso físico y psicológico del trabajo escénico. Estos son extractos editados de la conversación.

Cuando empezaste a actuar, ¿hacia dónde imaginabas que te llevaría tu carrera?

Mi mayor objetivo era simplemente ser un actor que trabaja, tomar lo que es mi vocación, lo que estoy llamado a hacer, y con suerte convertirlo en mi ocupación. Si algún día no es mi ocupación, siempre será mi vocación. Podría quitarme la ropa de obrero e ir a un pequeño teatro comunitario y hacer una obra de teatro. Solo esperaba entrar en el mundo y convertirme en parte del tapiz estadounidense de teatro, cine y televisión.

¿Estás diciendo que retirarte de la actuación no es algo que estés pensando?

Absolutamente. De hecho, estaba hablando de esto con otro artista. Dijeron que estaban jubilados, y yo dije: "Pero he visto tu trabajo". Así que supongo que nunca te jubilas. Lo que me enseñó "La muerte de un viajante" es el hecho de que mis mejores días no han quedado atrás.

Antes de subir al escenario como Loman, se había centrado en el cine y la televisión, sobre todo en "The Wire" y "Suits". ¿Cómo se compara tu experiencia de actuar en el escenario con estar frente a la cámara?

La fuerza de los músculos de la actuación para sostenerse durante ese período de tres horas es diferente a la que se usa en una película con rachas de tres o cuatro minutos durante un período de meses. Creo que la atención y la dedicación son las mismas, es solo estirar un músculo diferente. Mientras terminas el día de filmación y te sientes agotado, con "Death of a Salesman" la gente siempre se sorprendió de lo enérgico que estaba. Cuando estás en el escenario y hay un toma y daca de la energía entre el público y los artistas, te llena al final de la noche y te toma un tiempo bajar. Me llevaría casi toda la noche. Hacer un papel desafiante como el de Willy Loman requiere cada fibra de tu ser.

Michael Paulson

Los nominadores del Tony reconocieron tanto a Brian d'Arcy James como a Sara Bareilles, quienes interpretaron al panadero y su esposa en una reposición de "Into the Woods" de Stephen Sondheim. También hicieron guiños a las dos mitades de otra pareja de Sondheim: Josh Groban y Annaleigh Ashford, quienes interpretan al barbero vengativo y su cómplice amoroso en una reposición de "Sweeney Todd". Ben Platt y Micaela Diamond, quienes interpretan a un hombre de negocios acusado de asesinato y la esposa que defiende su defensa en una nueva versión de "Parade", también obtuvieron nominaciones.

Además, Christian Borle y J. Harrison Ghee obtuvieron nominaciones por interpretar a un equipo de músicos sin suerte (y mejores amigos desde la infancia) en una adaptación teatral de "Some Like It Hot".

Las nominaciones para artistas musicales se extrajeron de una amplia gama de espectáculos, lo que refleja la diversidad de estilos y temas representados en las producciones de esta temporada.

"Some Like It Hot", el musical más nominado, también obtuvo la mayor cantidad de nominaciones de actuación entre los musicales, incluidos no solo Borle y Ghee, sino también Kevin Del Aguila y NaTasha Yvette Williams.

Pero otros le siguieron de cerca: "Kimberly Akimbo" logró tres nominaciones a la actuación, para Victoria Clark, Justin Cooley y Bonnie Milligan, al igual que "Sweeney Todd", con Ashford, Groban y Ruthie Ann Miles, e "Into the Woods", con Bareilles. , James y Julia Lester.

Michael Paulson

Las obras de Broadway siempre atraen a artistas estrella, atraídos por la seriedad del teatro y el desafío de ocho funciones a la semana.

Todos los nominados al Tony de este año al mejor actor en una obra tienen carreras prósperas en la pantalla, pero se tomaron un tiempo para lanzarse a dramas desafiantes en el escenario.

Wendell Pierce, quien es bien conocido por su trabajo en "The Wire" y muchos otros programas de televisión, ha querido durante años interpretar a Willy Loman, el hombre de negocios que se mueve hacia abajo en el corazón de una de las mejores obras estadounidenses, "La muerte de un viajante". ." Él originó el papel en Londres antes de la pandemia, en una nueva producción en la que la familia Loman, generalmente representada como blanca, ahora es afroamericana. Se transfirió a Broadway el otoño pasado.

Pierce le recordó al mundo su pasión por "Salesman" el fin de semana pasado, cuando publicó en las redes sociales que había extraviado su guión anotado después de viajar en un taxi en la ciudad de Nueva York y pidió ayuda para encontrarlo. Luego lo localizó él mismo en una tienda de ropa donde había estado comprando.

He perdido el trabajo de mi vida. Anoche en Nueva York, extravié mi diario de MUERTE DE UN VENDEDOR en Broadway. Esta destilación de todo lo que he experimentado en mi viaje creativo culminó en esta producción. Un documento de todos los momentos definitorios de la autorreflexión crítica

Pierce se enfrentará a otros cuatro artistas en un campo formidable para la mejor actuación de un actor en un papel principal en una obra.

Sean Hayes, mejor conocido por la serie de televisión "Will & Grace", está nominado por su interpretación desgarradora de un obviamente enfermo mental Oscar Levant, un pianista y narrador de programas de entrevistas del siglo XX, en "Good Night, Oscar". Stephen McKinley Henderson, un prolífico actor de carácter en el escenario y pantallas grandes y pequeñas, está nominado para el papel principal en "Between Riverside and Crazy", sobre un oficial de policía jubilado de la ciudad de Nueva York que enfrenta una variedad de desafíos mientras busca aguantar a su apartamento de toda la vida.

Y ambos actores en la vertiginosa reposición de "Topdog/Underdog" de esta temporada obtuvieron nominaciones: Yahya Abdul-Mateen II, quien ha hecho varias películas de superhéroes ("Aquaman", por ejemplo), y Corey Hawkins, quien estuvo en "The Walking Dead" y "Straight Outta Compton".

El actor destacado en una categoría de obra también cuenta con dos nombres famosos: Samuel L. Jackson, que apareció en una reposición de "The Piano Lesson", y Arian Moayed (que interpreta a Stewy en "Succession"), que está en una reposición de " Una casa de muñecas".

Michael Paulson

James Ijames ya ganó un premio Pulitzer por "Fat Ham", su comedia de barbacoa inspirada en "Hamlet", pero aún está emocionado de haber sido nominado a un Tony esta mañana por la producción que ahora se presenta en Broadway. "Lo que hemos hecho ha conmovido a mucha gente, que es todo lo que quiero hacer de todos modos", me dijo en una llamada telefónica desde Filadelfia, donde vive y trabaja. "Y significa algo cuando tus compañeros y tus colegas ven belleza en algo que haces".

mate stevens

No fue hace tanto tiempo que Micaela Diamond estaba actuando en una producción de secundaria de "Gypsy". O luego, de repente, haciendo su debut en Broadway en "The Cher Show".

El martes, a los 23 años, Diamond obtuvo su primera nominación a los premios Tony por su trabajo como la protagonista, Lucille Frank, en la reposición del musical "Parade".

"Es una locura cómo puede suceder tan rápido", dijo en una entrevista telefónica el martes por la mañana temprano, menos de una hora después de que la llamaran por su nombre.

Diamond, la única hija de una madre soltera que se mudó a Nueva York para permitir que su hija se dedicara al teatro, protagoniza junto a Ben Platt, quien también obtuvo una nominación al Tony por interpretar a Leo Frank, un hombre judío que fue asesinado en Georgia en 1915. (Michael Arden, el director del programa, también recibió una nominación de Tony).

Diamond elogió a sus colaboradores y dio las gracias a su madre. La pareja todavía vive junta en su apartamento de Nueva York, dijo. Y Diamond dijo que su madre "sollozaba" cuando la llamaron porque, para ambos, el anuncio implicaba mucho en juego.

"Realmente es una mezcla de toda la esperanza que hemos tenido durante los últimos 23 años y el alivio", dijo. "Mucho tipo de fieltro en la línea hoy, por así decirlo".

Aquí hay extractos editados de la conversación.

Háblame de tu mañana.

Tengo que estar con mi mamá y mi pareja y sentarme en mi sofá. Me despertaron justo antes de que comenzaran las nominaciones. Fue una especie de este momento perfecto. Mi mamá me estaba abrazando. Cada hueso de pollo asado que he probado, lo he deseado.

Como se señaló en la transmisión, solo tienes 23 años.

Cuando era más joven y deseaba este momento, se sentía como un premio individual. Y creo que es una victoria de la empresa. Y estoy tan feliz de poder aprender esa lección cuando soy joven.

Todavía ahora, pero especialmente durante "Cher", tienes que permitirte fallar en lugares altos. Iba a ir a Carnegie Mellon para teatro musical y habría aprendido mucho allí y probablemente reprobaría en clase. En cambio, tuve que fallar en un escenario de Broadway en la calle 52 ocho veces a la semana y resolverlo a partir de ahí.

He pedido mucha ayuda porque he tenido que empezar muy joven. Y eso es, para mí, la clave. Si no vas a subir una escalera, tienes que pedir ayuda a tantas personas como puedas.

Mencionaste que estabas con tu madre. Háblame de tu relación.

Me mudó aquí cuando tenía 10 años porque quería hacer teatro comunitario. Ella es una mujer especial. Hemos vivido nuestras vidas teniendo el uno al otro y no necesariamente dinero o un dormitorio: durmió en un sofá cama durante mucho tiempo. Todavía vivimos juntos. Es una relación loca y hermosa. Es una mamá de teatro perfecta, porque nunca ha hecho teatro en su vida, pero realmente disfruta verlo. Ella es el medio perfecto de apoyar y amar lo que hago sin tener idea.

¿Qué te hizo querer dar el salto con "Parade"?

Ha sido tan querido en el canon del teatro musical durante tantos años. Y es tan bueno que se pueda reinventar de esta manera durante un tiempo en que las personas pueden ver y apreciar el área gris. Me atrajo un poco porque Jason Robert Brown escribe de manera tan específica y hermosa para personajes judíos. Y esos son pocos y distantes entre sí: están Fanny Brice y "Fiddler".

Se siente tan hermoso y en casa para mí. Solo soy judío. No tengo que ser judío. Ben [Platt] y yo estamos cortados por la misma tela: ambos crecimos en sinagogas y ahora podemos decir la oración de shabat en el escenario al comienzo del segundo acto todas las noches. Es una hermosa manera de volver a parte de la parte religiosa de la religión de la que me alejé durante mi adolescencia. Ambos representamos a Star of Davids anoche en la Met Gala. Somos mishpacha. Somos familia.

julia jacobs

Las producciones nominadas al Tony de este año incluyeron dos obras que abordaron los horrores del antisemitismo en un momento en que se ha convertido, una vez más, en una preocupación creciente en los Estados Unidos y más allá.

"Leopoldstadt", una candidata a la mejor obra, está inspirada en el tardío ajuste de cuentas del dramaturgo Tom Stoppard con sus raíces judías. Sigue a una familia judía austríaca desde 1899, cuando eran una próspera burguesía asimilada, hasta el apogeo del Holocausto, y luego hasta 1955, cuando los miembros sobrevivientes se enfrentan a pérdidas catastróficas.

En "Parade", que compite por mejor reposición musical, Ben Platt interpreta a Leo Frank, el gerente de una fábrica de lápices judío que fue condenado por asesinar a un empleado adolescente en un juicio que estuvo plagado de corrupción y antisemitismo. Después de que su sentencia de muerte fuera conmutada en medio de una protesta pública por la condena, Frank fue linchado por una turba. La primera presentación preliminar en Broadway se encontró con una pequeña protesta neonazi fuera del teatro, lo que provocó condenas por parte de la producción.

"Si queda alguna duda sobre la urgencia de contar esta historia en este momento de la historia, la vileza que se mostró anoche debería calmarla", dijeron los productores.

A finales de este año, el musical "Harmony", sobre un grupo de canto alemán trastocado por el ascenso del nazismo, se estrenará en Broadway con canciones de Barry Manilow y Bruce Sussman, su antiguo colaborador. Y "Just for Us", un espectáculo de un solo hombre de Alex Edelman, un comediante que creció en un hogar judío ortodoxo y convirtió el abuso antisemita en línea en material para sus monólogos, se estrenará en Broadway este verano.

El año pasado también vio la producción Off Broadway de "Camp Siegfried" de Bess Wohl, un drama sobre un campamento juvenil nazi de 1938 en Long Island. En junio, habrá una producción de "The Doctor" de Robert Icke, un thriller moral sobre un médico judío cuya vida y carrera se ven amenazadas por acusaciones inflamadas por la intolerancia, en Park Avenue Armory.

nicole herrington

La semana pasada, la nueva versión de Broadway de "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street", protagonizada por Josh Groban y Annaleigh Ashford, anunció que su álbum de reparto estará disponible a finales de este año. En enero, Jesse Green hizo un balance de la cosecha reciente de álbumes del elenco de Broadway, incluidas las grabaciones de los nuevos espectáculos nominados al Tony 2023, incluidos "Kimberly Akimbo", "Some Like It Hot" y "& Juliet". (La grabación del elenco de "Almost Famous" se lanzó el mes pasado, y la de "KPOP" está programada para la próxima semana).

¿Cuál es el verdadero valor de los álbumes emitidos, más allá de la preservación de un musical amado? "Algunos mejoran los programas que conservan simplemente desechando la mayor parte o, afortunadamente, todo el libro", escribió Green. "En otros casos, puedes escuchar lo que los autores tenían en mente, lo que no siempre puedes hacer en medio de puestas en escena sobreexcitables".