La diseñadora Ingrid Donat abre su arte

Ingrid Donato. Foto: Matt Harrington

Abriendo con bombos y platillos en la Fundación Europea de Bellas Artes (TEFAF) en la ciudad de Nueva York, la célebre diseñadora parisina Ingrid Donat personalizó un stand extraordinario para la Carpenter's Workshop Gallery replicando la profunda atención al detalle de su hogar en París. Conocida por sus exquisitos muebles e iluminación en bronce, sus obras son buscadas por algunos de los principales diseñadores de interiores y arquitectos del mundo, incluidos Peter Marino y Robert Couturier. Aquí habla sobre su proceso creativo, su conexión personal con los hermanos Giacometti, Henri-Cartier Besson y André Arbus, y cómo el arte inspira cada aspecto de su vida.

Stand de Carpenters Workshop Gallery en TEFAF Nueva York. Foto: Matt Harrington

Galería: En la TEFAF de este año en Nueva York, el stand que diseñó para la Carpenter's Workshop Gallery incluía una nueva pátina dorada Commode Skarabée [que se traduce como "tocador escarabajo"]. ¿Cuál es el proceso detrás de las técnicas utilizadas para crear esta pieza?

Ingrid Donat: Deseaba ejecutar la Cómoda como una pieza de joyería. Siempre me gusta el bronce recién salido de la fundición; es oro pero imperfecto. Sin embargo, no puedes mantenerlo en este estado porque con el aire se oxida y se oscurece. Todas las soldaduras son del mismo material, y en todos mis trabajos escondo las soldaduras. Es un desafío mantener la pátina y la pigmentación dorada constante. En el interior, las dos puertas se despliegan como alas de insectos, de ahí el nombre. Todas las superficies interiores y exteriores de esta pieza han sido esculpidas. Los clips esculpidos de Commode giran alrededor de la bisagra y se meten en la cómoda cuando se abren las puertas, y también está completamente tallado por dentro. El interior de los cajones tiene cuero repujado. Fue más complejo desarrollarlo que la técnica del bronce tradicional.

Un detalle de una obra. Foto: Cortesía del Taller del Carpintero

Galería:Teniendo en cuenta que este es el 15.º aniversario de Carpenter's Workshop Gallery, que fue cofundada por su hijo Julien Lombrail, ¿cómo refleja este hito profesional su carrera y hacia dónde espera continuar?

Dado: Somos una familia trabajadora, como usted puede saber. Tenía 40 años cuando comencé a producir obra. Tenemos los artesanos más talentosos para trabajar; todo es viable. Todo lo que necesito son ideas, y ellos hacen el resto. es experiencia. Somos muy meticulosos.

Galería: ¿Cuál es tu enfoque al comenzar una pieza? ¿Dibujas primero?

Dado: Sí. Hago muchos bocetos. Tengo dos estudios, uno está en París, abajo en mi casa. Voy allí todos los días: trabajamos en dibujos, modelos tridimensionales, investigación y desarrollo. Es mi lugar creativo. El segundo está en el Taller de Carpinteros en Mitry. Hicimos que un ingeniero descubriera cómo equilibrar las pesadas puertas de la cómoda para verificar si las proporciones eran precisas y diseñar un prototipo. Luego puse cera en los paneles prototipo con mis herramientas e hice todos estos patrones para agregar calidez a la frialdad del bronce. En Mitry trabajo con los mejores artesanos especializados en cera, bronce, cincelado, pátina, tallado en madera, tapicería, pergamino, tejidos hechos a mano y ligaduras. Los artesanos me permiten elaborar, llevar la técnica más allá y responder a desafíos considerables. La fundición está fuera de Mitry.

Cómoda Skarabee. Foto: Matt Harrington

Galería: ¿Cómo entrelazas funcionalidad y esteticismo dentro de la configuración de un espacio y los objetos que construyes? ¿Recopila información a través de la investigación, o simplemente proviene de la intuición?

Dado: Siempre creo mis ideas basándome en mi propia casa. Comienzo haciéndolo por mí mismo. Solo hago algunas cosas para mí, pero cuando tengo pedidos para hacer un lugar completo, miro el sitio e imagino algo que quiero. Tengo mucha suerte porque los arquitectos también me dejan hacer lo que me plazca. Mi concepto es crear un estilo de vida.

Galería: Incluso la cabina que hiciste aquí en Nueva York, con su techo de lino, luces tenues y la forma en que están dispuestos los candelabros. Cada momento es distinto, cómo la mesa responde a la tela tejida a mano de la seda dentro de las sillas y las formas geométricas pintadas en el cojín del banco. ¿Dónde comenzaste a crear tu universo artístico?

Dado: He sido escultor desde el principio, siempre esculpiendo retratos para mis hijos y los de mis amigos. Yo era amigo de Diego Giacometti, le compré muebles y un día me dijo: "No, no tengo nada". Y tengo tantos pedidos para otras personas, pensé, hazlo tú mismo. Entonces comencé a hacer mi mesa y elementos decorativos, como el marco de la cama, la baranda de la escalera, los apliques, etc. Inicialmente, era solo para mi uso personal.

Un detalle de la casa de Ingrid Donat en Le Marais. Foto: Alexis Armanet

Galería:Hábleme de su relación con Diego Giacometti.

Dado: Mi primer esposo, el padre de mis hijos, es un gran coleccionista de arte. Siempre estábamos viendo muchos artistas o galerías. Estuve cerca de la escultora italiana Sylva Bernt y su esposo, el diseñador André Arbus. Arbus fue un diseñador importante de la década de 1950, y todos tenían más de ochenta años. También conocí a Henri Cartier-Bresson y Giacometti; todos eran una pandilla. También conocí a César Baldaccini. Amo esculpir y amo a Alberto Giacometti. Diego compartió el estudio con Alberto, y visitar su espacio durante este período fue estimulante. Durante este tiempo, estuvo haciendo todo para el Museet Picasso en Le Marais, y cuando llegué a su casa, siempre estaba trabajando. Me encantaba verlo crear, pero nunca quiso trabajar. Le gustaba tomar café conmigo dentro de la casa cuando yo estaba allí. Pero creo que es importante notar que mi diseño es diferente al de Diego. Él hizo secciones redondas, mientras que yo hice secciones cuadradas. A él le gustaba la pátina verde y a mí me gustaba la pátina oscura. Él hizo animales y yo me centré en la persona humana. Le puso vidrio, y yo nunca le puse vidrio.

Un detalle de la casa de Ingrid Donat en París. Foto: Alexis Armanet

Galería:¿Puede arrojar luz sobre su interés en el arte indígena de la escarificación de la isla de Reunión en el Océano Índico y cuánto impacto ha tenido esto en su trabajo?

Dado: Mi padre es de l'île de La Réunion, y mi madre es sueca, y se conocieron en La Sorbonne en París. No se quedaron juntos y se divorciaron rápidamente. Crecí en Dalecarlia con mi madre, en el centro de Suecia. A los diecinueve años conocí a mi primer esposo, y él ya estaba en el arte, y yo estuve expuesta a las artes indígenas. Nunca había visto este trabajo antes, pero instantáneamente me atrajo. Un día hice mi prueba de ADN y descubrí que tengo un porcentaje significativo de Kenia y África Oriental. Mi amor instantáneo por África tuvo más sentido. Estoy convencido de que esta multiculturalidad ha dado forma a la singularidad de mi arte y mis creaciones. De Suecia me llegó un gusto riguroso por las cosas bien hechas.

Un detalle de la casa de Ingrid Donat en París. Foto: Alexis Armanet

Un detalle de la casa de Ingrid Donat en París. Foto: Alexis Armanet

Galería:¿Cómo te inspira París a ti y a tu trabajo?

Dado: Es tan hermoso. Estoy feliz de vivir aquí en Le Marais. Tengo un jardín que es algo muy especial, y me encanta organizar almuerzos largos. Empiezan al mediodía y terminan a las seis oa las ocho, y volvemos a comer. Sin embargo, encuentro inspiración frente al Océano Atlántico y los colores cambiantes del mar. Voy de CAP Ferret a Biarritz al hermoso suroeste del Atlántico porque es más plano, a diferencia del mar Mediterráneo. En el Atlántico, también puedes tener una tormenta, y después de cinco minutos, se convierte en sol y todo el color cambia; Aquí me siento mejor y más creativo. Tuve una casa durante mucho tiempo, durante cuatro años cerca de Burdeos, y me encantaba el clima cuando la visitaba, siempre sentada adentro al otro lado de la ventana. Me gusta esta agua fría, tonificante e inquieta. El mar me inspira y me calma.

Galería:¿Cómo vives con el arte y cómo te inspira creativamente?

Dado: Siempre convivo con el arte y siempre encuentro objetos nuevos cuando viajo. Hace poco compré un reposacabezas de madera que se utiliza para poner la cabeza como una almohada en un mercado. Es fundamental que todo sea arte para mí. Podría ser una flor afuera o cuando estoy cocinando. En mi oficina, por ejemplo, tengo un par de lámparas de pie que hice, en una columna está el cuerpo de un hombre y en la otra una mujer. También hay una escultura de Sylvia Bernt y una fotografía firmada que me regaló Diego Giacometti por mi cumpleaños. También en los estantes hay objetos de África. Tengo una pantalla de lámpara que pinté; siempre pinto algo si no me gusta al principio. Cuando comencé a crear obras para la galería de Barry Friedman, él tenía clientes mucho mayores y ahora sus hijos adquieren mis muebles. Y esto, para mí, es algo porque recuerdo que no me gustaban mucho los muebles suecos y daneses de los años 50, y hoy en día están tan de moda. Quiero que mi trabajo y mi oficio sean atemporales, transmitidos de generación en generación.

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