El pintor Han Bing realza las obras efímeras subterráneas de la ciudad

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Parte de la exposición colectiva actual "Infiltrées" en Acacias Art Centre en París y recientemente nominado para el premio Reiffers Art Initiatives, Han Bing busca inspiración artística en los pasillos de las estaciones de metro de todo el mundo. Imágenes publicitarias pegadas, rotas y efímeras forman la materia prima con la que la pintora de origen chino compone vuelos de poesía visual, que demuestran todo su inmenso talento como ensambladora y colorista.

Han Bing en su estudio.

Han Bing, "Vis-à-vis" (2023). Óleo y pastel sobre lino. 172,7 x 203,2 cm. Cortesía de Night Gallery, Los Ángeles.

Está ahí todos los días, en todas partes, para los ojos de millones de personas, recubriendo los pasillos laberínticos de las estaciones de tren y metro de todo el mundo. La publicidad es la realidad diaria de los pasajeros, marcando sus viajes mañana, tarde y noche. Tan comunes son estas imágenes en papel que muchos de nosotros las ignoramos, apenas notando su desaparición bajo los recién llegados pegados por los carteles de las facturas con sus cubos de pegamento. Aunque se desvanecen rápidamente de la mente de la persona promedio,HanBing encuentre inspiración en lo que ella llama estas "imágenes hechas para ser ignoradas". Durante los últimos diez años, el artista chino ha explorado apasionadamente ensamblajes de papel y color creados al azar a través de la superposición de carteles en los túneles del metro. Un enfoque obsesivo que desarrolló durante residencias en Nueva York, Los Ángeles y ahora París, donde ha vivido durante el último año y medio.

Astuto es el espectador que logra discernir las imágenes originales en la obra del pintor de 37 años, cuyos lienzos ya han sido expuestos enThaddaeus Ropacen París y elGalería nocturna En los angeles. Aunque por momentos podamos identificar la diminuta silueta de Mickey Mouse, la punta de un bolígrafo rojo, las hojas verdes y ovaladas de un cactus o el bosque ocre de los balcones de un teatro, estos elementos figurativos se fusionan con fluidez en una composición donde las formas geométricas grandes y pequeños se equilibran en un mar de colores brillantes: naranja neón, amarillo canario, azul eléctrico, rojos fuego. Sin embargo, los seres humanos están casi completamente ausentes.

Han Bing, "Antes de Shangri-La" (2022). Óleo y pastel sobre lino. 142,9 x 177,8 cm. Cortesía de Night Gallery, Los Ángeles.

A través de los años,Bing , que equipara sus largas peregrinaciones visuales con mirar escaparates, ha perfeccionado su capacidad para abstraer estos trozos de papel pegados a las paredes. Para capturar su dimensión puramente estética, las fotografía con su teléfono antes de reproducir las imágenes en lienzos de al menos 1,5 m de alto y casi 2 m de ancho, un formato similar al de la valla publicitaria de la estación de metro. Al igual que los ensamblajes aleatorios y caóticos de papel que busca, el trabajo de Bing nunca muestra la totalidad de un póster. En cambio, de acuerdo con su pasión por las "asociaciones abruptas de elementos", prefiere los accidentes impredecibles del papel rasgado y maltratado a la armonía perfecta de las imágenes pulidas. Reflejo de la casualidad que decide el destino de sus fuentes, el suyo es una especie de "arte glitch", excepto que en lugar de fallas informáticas, la interrupción ocurre directamente en el lienzo. Como cicatrices cortantes en la epidermis de la imagen, las irregularidades y desgarros provocados por los sucesivos encolados y desencolados forman el núcleo de un nuevo lenguaje artístico.

Han Bing, "Crítico poco fiable" (2023). Acrylique et huile sur lin. 177,8 x 143 cm. Cortesía de la galería Thaddaeus Ropac, Londres · París · Salzburgo · Seúl © Han Bing.

Han Bing, "MSL" (2023). Huile et pastel sur lin. 142,9 x 177,8 cm. Cortesía de Night Gallery, Los Ángeles.

Con este corpus visual urbano como fuente principal de sus obras, la obra de Bing está indisolublemente ligada a la historia del arte occidental de mediados del siglo XX: en diciembre de 1949,jacques villegleyraymond hains, testaferros deNuevo realismo , realizó su primera obra a partir de carteles rasgados montados sobre lienzo. Setenta años después,Bing parece responderlas, liberándose de la materialidad del papel para concentrarse en la impronta puramente visual. Su pintura profundamente intuitiva siempre sigue el mismo proceso: primero, delimita las áreas del lienzo para pintar con spray a partir de sus fotografías, y luego aplica una capa inicial de base acrílica. Posteriormente trabaja la composición en pintura al óleo, aportando una textura más difusa a las líneas bien definidas y colores intensos. Finalmente, redibuja formas abstractas sobre la superficie utilizando pasteles, liberando sus gestos y dando vida a la obra con vitalidad gráfica. A veces, si le gusta especialmente un efecto, lo reproduce con la pintura, como los diminutos puntos de colores del proceso de impresión.

Han Bing, "Algunos días luchas, algún día cuentas la historia" (2023). Acrylique et huile sur lin. 172,7 x 203,2 cm. Cortesía de la galería Thaddaeus Ropac, Londres · París · Salzburgo · Seúl © Han Bing

Si bien sus cuadros recuerdan a los de los grandes pintores abstractos del siglo pasado,Nicolás de Stael, Anna-Eva Bergman– así como dedaniel richter , Bing está más cerca de sus mayores del Nouveau réalisme en su actitud hacia lo efímero. Al igual que ellos, ve en el descarte una "poesía anónima" que su pintura realza, invitando al espectador a una mirada informada sobre su entorno cotidiano. "Como artista, me siento como un extraño en el mundo",Bing explica. "Como si estuviera en el otro extremo del tejido social". Desde esta franja, que ha aprendido a abrazar, Bing traduce la teatralidad de nuestro tiempo: sus primeros trabajos, que representan interiores domésticos y decorados de teatros estadounidenses, dan testimonio de ello, al igual que sus páginas manchadas de pintura del New York Times, que santifican la transmisión volátil de información a través de la materia y el color.

Han Bing, "Elegir para elegir" (2022). Huile et pastel sur lin. 172,7 x 203,2 cm. Cortesía de Night Gallery, Los Ángeles.

Han Bing, "Colmillo" (2022). Huile et pastel sur lin. 172,7 x 203,2 cm. Cortesía de Night Gallery, Los Ángeles.

Al apropiarse del eclecticismo profano de sus fuentes y de su desjerarquización,Bing va más allá de las dicotomías de verdadero y falso, realidad y artificio, e incluso información y comunicación. Despojados de su función promocional, de su pertenencia a una ciudad o incluso a un continente, de sus significantes y significados, los carteles que fragmenta y luego reproduce con su pincel acaban produciendo una especie de esencia icónica de nuestro tiempo, que perdurará como un testimonio para las décadas y los siglos venideros. De hecho, de la tensión entre formas y colores en el lienzo surge la expresión de un inconsciente colectivo. "La función de choque del cartel se va desvaneciendo gradualmente, y el cartel mismo desaparece materialmente. Pero su influencia, su vida útil, vive en la cultura", teorizó el ensayista.Jorge Prelien 1971. Es el caso de las pinturas de Bing: preservando y revelando la imagen efímera y moribunda, garantizan su supervivencia en la historia cultural al acercarse al ideal de una poesía universal que –a diferencia de sus fuentes arrancadas de sus paredes– podrá sobrevivir el paso del tiempo

Han Bing está representada por Thaddaeus Ropac en París, donde tendrá una exposición individual en septiembre, así como por Night Gallery en Los Ángeles. 5 manières d'habiter le monde", hasta el 17 de junio de 2023 en l'Acacias Art Centre, París.

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